Peu de temps après sa formation, le groupe s’établit comme l’une des meilleures formations live de la région et sort une première démo en 1997 qui s’envole aux mains d’un auditoire sans cesse grandissant. C’est lors d’une apparition au CBGB de New York en 1997 que le groupe attire l’attention du label Republic Records, filiale du géant Universal Music Group.

Après avoir signé une entente avec Republic, le groupe entre en studio pour travailler sur son premier album. Au cours des sessions d’enregistrement, 3 Doors Down accueille le batteur Richard Liles qui vient remplacer Brad Arnold qui peut désormais se concentrer sur le chant à temps plein. Dès sa sortie, en 2000, The Better Life entraîne des comparaisons avec Matchbox Twenty. Le disque se déroule en deux temps : si les trois premiers morceaux (Kryptonite, Loser et Duck And Run) flirtent avec le post-grunge, le reste s’inscrit plutôt dans la lignée du rock mélodique des années 1970.

The Better Life devient l’un des succès surprises de l’été 2000, se frayant un chemin dans le top 10 du Billboard, en plus d’être certifié double platine grâce notamment à Kryptonite qui est l’une des chansons les plus diffusées à la radio au cours de l’année et qui se classe dans le top 5 du Hot 100.

Décidant de battre le fer pendant qu’il est chaud, 3 Doors Down revient en 2002 avec un second album, Away from the Sun, qui amorce sa carrière en se hissant au huitième rang du Billboard dès sa première semaine. Le disque est certifié Or en un mois, grâce au titre When I’m Gone.

Le 23 mai 2012, le guitariste et membre fondateur Matt Roberts a annoncé qu'il quittait le groupe pour des raisons de santé

Le groupe subit de fréquents changements de personnel. En 1978, Grace Slick, Marty Balin (qui avait rejoint le groupe début 1975) et John Barbata quittèrent tous trois Jefferson Starship, et le groupe, rejoint par Aynsley Dunbar et Mickey Thomas, vit sa musique acquérir des accents plus hard. Après le départ de son dernier membre fondateur, Paul Kantner, en 1984, le groupe se rebaptisa Starship et sortit encore trois albums avant que son manager Bill Thomson ne dissolve le groupe en 1990.

Kantner ressuscita le groupe deux ans plus tard, sous le nom de « Jefferson Starship - The Next Generation », qui redevint rapidement « Jefferson Starship ». Un album studio, Jefferson's Tree of Liberty, est sorti en 2008. Mickey Thomas, le dernier chanteur de Starship, a également ressuscité son groupe en tant que « Mickey Thomas' Starship » ou « Starship featuring Mickey Thomas », et donne encore des concerts.

Le groupe est fondé par Stapp et Tremonti, et bien que les deux personnalités soient charismatiques et talentueuses, Stapp se dégage rapidement comme leader du groupe. Après une enfance imprégnée de religion dans une école chrétienne, il semble tenter de concilier à travers sa musique les difficultés de la vie avec les valeurs traditionnelles chrétiennes et réussit le mariage difficile d'une musique anticonformiste avec une vision plus structurée du monde. ¨ Peut être d'ailleurs cette modernisation de valeurs traditionnelles est-elle l'une des clefs du succès fulgurant de ce groupe dans des pays prêts à accepter un retour à des valeurs fédératrices, et l'une des raisons de son manque de visibilité dans d'autres pays (notamment en Europe et particulièrement en France, dans lesquels pour des raisons sociétales ces thématiques ne sont pas à l'ordre du jour).

La sortie de leur premier album est salué par la critique anglo-saxonne notamment aux USA et au Canada, avec "My Own Prison" en tête de pont qui fait une entrée fulgurante dans les charts après avoir commencé à être passé en Heavy Rotation sur les radios (alors même que l'album n'était pas complètement achevé), et déjà ce qui fera le succès fulgurant de Creed (à savoir un sens mélodique poussé, des riffs recherchés soulignant délicatement les paroles, et une écriture intimiste et introvertie en quête de valeurs chrétiennes) s'exprime à plein dans les morceaux: "Torn", "My own Prison" (au riff entêtant), ou encore "What's this life for". Cependant la critique s'éveille également en fustigeant en Creed la façon de chanter rappelant Eddie Vedder (le chanteur de Pearl Jam), les mélodies alternatives rappelant Nirvana, et les thématiques morales qui restent pour une frange autoproclamée "underground" de la critique rock clairement sulfureuses.

L'album suivant assied la renommée du groupe en établissant définitivement son style, et en rééditant l'exploit (malgré le stress suscité par les attentes tant des fans que de la critique) avec des titres obsédants : Higher (petit bijou alternatif), inside us all (délicieusement mélodique), ou with arm wide open, qui sera repris en heavy media rotation après les évènements du 11 septembre aux États Unis. Stapp collabore également à ce moment avec le groupe des Doors et enregistre quelques chansons dans le rôle prestigieux tenu avant lui par la légende Rock Jim Morisson. Cependant l'exposition médiatique, l'énorme charge de travail et le rythme des concerts commencent à retentir sur l'humeur de Stapp qui sombre peu à peu dans une dépression qu'il tente de maquiller, et qui, non reconnue en tant que telle, est très mal vécue par la critique, et pire, par les membres du groupe eux-mêmes.

Enfin en 2001 sort le bijou "weathered" qui bénéficie également d'une énorme reconnaissance par le public, la critique et les médias, notamment à travers les titres "my sacrifice", "weathered, "don't stop dancing", et le détonnant et libératoire "bullets". Alors que pour les fans Creed est à l'acmé de sa gloire, Stapp sombre de plus en plus dans l'isolement et la dépression, entretenus par sa difficulté à gérer la critique intensifiée par l'exposition médiatique du groupe et son entrée de facto dans le Mainstream, et par l'aboulie consécutive à son humeur. La gloire du groupe excite également les intérêts des autres membres, et, la nature ayant horreur du vide, la place de leader laissée vacante par Stapp du fait de ses difficultés émotionnelles est prise par Tremonti qui décide donc de splitter le groupe, au grand étonnement des fans.

En 2004, le groupe se sépare donc à l'initiative Mark Tremonti, guitariste du groupe, qui souhaite libérer sa créativité à la fois de l'étiquette de rock chrétien, et des variations d'humeur du chanteur et ex leader du groupe Scott Stapp leader et chanteur du groupe, plongé dans une profonde dépression aggravé par une prise massive de corticoïdes afin de préserver sa voix sévèrement mise à l'épreuve par les tournées du groupe. Menés par Mark, les autres membres du groupe forment Alter Bridge avec un nouveau chanteur. Tandis que Scott Stapp soigne les blessures de son âme après avoir participé à la BO de "La passion du christ" de Mel Gibson, avant de se lancer dans une carrière solo.

Alter Bridge sort un album puissant musicalement, mais qui déroute les fans de Creed sur le plan du chant. De son côté Stapp sort un album lisse et mélodique, qui manque cependant un peu de la puissance créatrice de l'excellent arrangeur qu'est Tremonti. Histoire à suivre.

Propulsé par la voix puissante de Rodgers et le jeu très bluesy de Ralphs, Bad Company est le premier groupe à signer chez Swan Song, le label de Led Zeppelin.

Le premier album Bad Company est tout de suite un succès international avec le single Can't Get Enough of Your Love. Straight Shooter, sorti l'année d'après, est lui aussi un gros succès avec le hit Feel Like Makin' Love et Run With the Pack, sorti en 1976, est le troisième album consécutif de Bad Company à dépasser le million d'exemplaires vendus.

En 1977 sort Burnin' Sky, suivi en 1979 par Desolation Angels, qui traduit la volonté du groupe d'embellir sa musique avec plus de cordes et de synthéthiseurs. Le groupe fait ensuite une pause de 3 ans avant la sortie de Rough Diamonds qui est le dernier album dans la configuration originale du groupe.

En 1986 Ralphs et Kirke ressuscitent le groupe et embauchent Brian Howe, l'ancien chanteur de Ted Nugent, pour remplacer Rodgers. Le premier essai, Fame & Fortune, est un fiasco commercial, mais leur deuxième album, Dangerous Age (1988), connaît un peu plus de succès. En 1990, Holy Water fait encore mieux et la ballade If You Needed Somebody entre au Top 20. Here Comes Trouble, sorti en 1992, devient disque de platine et entre au Top 40 avec How About That.

Pour son vingtième anniversaire, Bad Company s'aggrandit avec l'arrivée de Rick Wills à la basse et de Dave Colwell à la guitare rythmique et ils sortent un album live, What You Hear Is What You Get: The Best of Bad Company. Suivent 2 albums : en 1995 The Company of Strangers et en 1996 Stories Told and Untold.

En 1998, la formation initiale se retrouve pour sortir The Original Bad Company Anthology.

En 1991, le groupe connaît son premier grand succès avec le titre Vote with a Bullet présent sur l'album Blind. La consécration vient en 1994 avec Deliverance et la participation à la compilation-hommage à Black Sabbath : Nativity In Black, avec la reprise de Lord of this World. En 1996, James Hetfield participe à l'enregistrement de Wiseblood et COC tourne avec Metallica. Plus récemment, COC s'est tourné vers le stoner rock.

Les membres de COC font partie d'autres groupes, comme Pepper Keenan qui joue de la guitare dans le groupe Down qui comprend aussi Phil Anselmo (ex-Pantera).

Discographie

* Eye for an Eye, 1983.
* Animosity, 1985.
* Technocracy (EP), 1987.
* Blind, 1991.
* Deliverance, 1994.
* Wiseblood, 1996.
* America's Volume Dealer, 2000.
* Live, 2001.
* In the Arms of God, 2005.
* Corrosion of Conformity, 2012.
* Megalodon (EP), 2012.
source : wikipedia

Vers la fin des années 1970, la composition du groupe demeure stable. Elle comprend à ce moment:

Myles Goodwyn, chanteur principal, guitariste principal (né le 23 juin 1948 à Halifax, Nouvelle-Écosse) ;
Brian Greenway, guitariste (né le 1er octobre 1951) ;
Gary Moffet, guitare
Steve Lang, basse
Jerry Mercer, percussionniste (né le 27 avril 1939).

Myles Goodwyn a pratiquement composé toutes les chansons originales du groupe, sauf "Gimme Love" (1976) composée par Hovaness 'Johnny' Hagopian.

Malgré des albums de qualité variable, le groupe a placé trois chansons parmi le top 40 et cinq albums sur les palmarès américains. Ses plus grands succès se trouvent sur l'album certifié or Harder … Faster (cent mille copies vendues) et sur l'album certifié platine The Nature Of The Beast (deux cent mille copies vendues). D'autres albums sont certifiés or et platine.

Suite à l'évolution du marché de la musique vers le techno pop à partir du milieu des années 1980, le groupe se scinde, chacun tentant de faire fortune autrement.

Pour diverses raisons, Goodwyn, Greenway, Mercer et Jim Clench (guitariste de basse faisant partie du groupe à un certain moment) décident de reformer le groupe au début des années 1990. Deux albums avec des chansons originales seront produits: Attitude (1993) et Frigate (1994).

Plusieurs de leurs albums au format microsillon seront édités pour être gravés sur disque compact.

En 2005, les fans canadiens peuvent encore assister aux concerts du groupe, qui n'est plus qu'un quatuor pour des raisons financières. Par exemple, il joue au Classic Rock Festival à Minidosa, Manitoba. Le 22 juin 2009, le groupe est sur la scène du Festival d'été de Shawinigan. Breen Leboeuf (membre d'April Wine depuis 2007), y interprète en français "Câline de Blues" du groupe Offenbach dont il faisait partie avec Gerry Boulet. Le public aura droit à la version "April Wine", un clin d'œil pour la Fête Nationale du Québec du 24 juin.

Le groupe est recipiendaire de deux prix Félix (artiste québécois le plus connu en dehors du Québec en 1981 et 1982) et a reçu huit nominations aux prix Juno sur la période s'étendant de 1975 à 1983.

Slayer est connu pour son style musical particulier, y compris pour les tremolo picking, les solos, la double grosse caisse et le chant hurlé. Les chansons du groupe et ses pochettes, basées sur des sujets tels que les tueurs en série, le satanisme, la religion, la guerre et l'Holocauste, ont entrainé des censures, des retards, des procès et de fortes critiques de la part des groupes religieux et du public.

Malgré la fascination du guitariste Jeff Hanneman pour l'Allemagne nazie, malgré les déclarations tapageuses de l'autre guitariste Kerry King (qui, entre autres, approuve la peine de mort et la vente libre d'armes à feu) et malgré les thèmes abordés, Slayer n'est en rien un groupe de propagande. Son chanteur/bassiste Tom Araya se déclare paradoxalement chrétien (non pratiquant).

Depuis leur premier enregistrement en 1983, le groupe a sorti deux albums live, un box set et dix albums studio, et vendu quatre millions d'albums aux États-Unis. Le groupe a été nommé deux fois aux Grammy Awards et a été récompensé en 2007 pour leur chanson Eyes of the Insane et en 2008 pour la chanson final six .

Line-up actuel Autres groupes/Commentaires
Kerry King : Guitare live member, ex-Megadeth
Gary Holt : Guitare
Paul Bostaph : Batterie
Tom Araya : Chant, Basse

Membres passés
Autres groupes/Commentaires
Paul Bostaph : Batterie ex-Exodus, ex-Testament, ex-Forbidden
Tony Scaglione : Batterie
Jon Dette : Batterie ex-Testament
Jeff Hanneman : Guitare
Dave Lombardo : Batterie ex-Grip Inc., ex-Fantômas, ex-Testament, ex-Apocalyptica

Discographie

Albums Studios
Année Album

1983 Show No Mercy
1984 Haunting the Chapel
1985 Hell Awaits
1986 Reign in Blood
1988 South of Heaven
1990 Seasons in the Abyss
1994 Divine Intervention
1996 Undisputed Attitude
1998 Diabolus in Musica
2001 God Hates Us All
2006 Eternal Pyre
2006 Christ Illusion
2009 Human Genocide
2009 World Painted Blood

Autres Albums

* Live Undead (Live) (1984)
* Decade of Agression (Live) (1991)
* Soundtrack To The Apocalypse (Coffret) (2003)

Vidéo

* Live Intrusion (VHS) (1995)
* War At The Warfield (DVD) (2003)
* Still Reigning (DVD) (2004)
* Unholy Alliance (DVD) (2007)

Jeux Vidéos

* Raining Blood (Guitar Hero III) (2007)

* Angel Of Death (Tony Hawk's Project 8) (2006)

* Raining Blood (Grand Theft Auto: Vice City (V Rock)) (2002)

* Raining Blood (skate.) (2007)

En mars 2002, Burton C. Bell annonce son départ du groupe, l'expliquant par des conflits entre les membres. Peu après, le groupe annonce sa séparation; cependant, il se reforme plus tard la même année, avec Burton C. Bell mais sans Dino Cazares. Au printemps 2004, le groupe sort l'album Archetype. C'est désormais Christian Olde Wolbers le guitariste du groupe, la basse étant assurée par Byron Stroud (Strapping Young Lad, Zimmer's Hole) en concert et par Christian Olde Wolbers sur album. En août 2005 paraît le dernier album en date, Transgression.

A la croisée des chemins entre le death metal (au début de leur carrière, le style vocal de Burton C. Bell ayant évolué à partir de l'album Demanufacture) et le metal industriel, Fear Factory est un groupe précurseur dans plusieurs domaines : la démo Concrete enregistrée en 1991 avec Ross Robinson qui deviendra ensuite un célèbre producteur de metal, l'utilisation de guitares à 7 cordes accordées très bas et l'intégration de samples dans des morceaux de metal.

Durant toute une partie de la carrière de Fear Factory, les textes de Burton C. Bell ont développé le thème de l'opposition de l'homme et de la machine, s'inspirant de certains livres et films de science-fiction (et probablement de la série Terminator en particulier). Les albums Demanufacture, Obsolete et Digimortal sont tous des albums-concept qui abordent ce thème, chacun sous un nouvel angle. Les deux albums suivants, Archetype et Transgression, ont en partie abandonné ce sujet.

Les machines (plus précisément, les samples et les synthétiseurs) occupent aussi une place importante dans la musique de Fear Factory. Le groupe les emploie sur de nombreux titres, créant un son qui constitue en quelque sorte leur marque de fabrique.

Disparition de Staley (1998-2002)

Cantrell est déterminé à continuer Alice in Chains et tente de rester en contact avec Staley, mais la santé de ce dernier rend désormais impossible un retour rapide. Cantrell réalise son premier album solo en 1998, Boggy Depot. Tous les membres du groupe, à l'exception de Staley, ainsi que le producteur Toby Wright participent significativement à l'album. Un certain nombre de fans considèrent ainsi Boggy Depot comme un album égaré d'Alice in Chains.
En 1998, le groupe se réunit au complet pour la dernière fois et enregistre quatre nouveaux titres Get Born Again, Fear The Voices, Lying Season et Died. Quatre titres qui apparaîtront à l'automne 1999 dans le coffret Music Bank qui retrace la carrière du groupe. Le coffret contient 48 titres, dont des raretés, d'anciennes démos et des extraits des différents albums. Le groupe sort son premier best-of, Nothing Safe: Best of the Box. Un album live (Live) ainsi qu'un autre best-of (Greatest Hits) viennent compléter la discographie du groupe.
Bien que le groupe ne se soit jamais officiellement séparé, Staley s'enfonce de plus en plus profondément dans la dépression lorsque sa compagne décède d'une endocardite infectieuse en 1996. Il vit désormais reclus dans son appartement de Seattle. Le 20 avril 2002, le corps de Layne Staley est retrouvé dans son appartement, victime d'une overdose d'héroïne et de cocaïne (Speedball).
Jerry Cantrell, très affecté par la perte de son partenaire, lui dédie son deuxième album Degradation Trip en 2002. L'album, enregistré avant la mort de Staley, sort deux mois après son décès.

Les membres actuels:

* Marilyn Manson (Brian Hugh Warner) - Chant
* Twiggy Ramirez (Jeordie Francis White) - Guitare
* Fred Sablan - Basse

Les anciens membres:

* Zsa Zsa Speck (Perry Pandrea) - Clavier
* Olivia Newton Bundy (Brian Tutunick) - Basse
* Gidget Gein (Brad Mark Stewart) - Basse
* Sara Lee Lucas (Freddy Streithorst II) - Batterie
* Daisy Berkowitz (Scott Mitchell Puteskey) - Guitare
* Zim Zum (Timothy Michael Linton) - Guitare
* John 5 - Guitare
* Madonna Wayne Gacy - Clavier
* Mark Chaussee - Guitare
* Tim Skold - Guitare
* Chris Vrenna - Clavier

L'origine des noms des membres

Les noms des membres du groupe de Marilyn Manson portent presque tous le prénom d'une starlette et le nom de famille d'un tueur en série. Voici les noms en question pour chaque membre du groupe:

* Marilyn Manson - Marilyn Monroe (actrice) et Charles Manson (tueur en série très connu aux États-Unis actuellement emprisonné à vie.)
* Twiggy Ramirez - Twiggy (top-model androgyne des années 1960) et Richard Ramirez (tueur en série fan de heavy metal surnommé par les médias "the Night Stalker". )
* Madonna Wayne Gacy - Madonna (pop-star) et John Wayne Gacy (tueur en série schizophrène qui violait et tuait de jeunes garçons.)
* Ginger Fish - Ginger Rogers (actrice et danseuse) et Albert Fish (tueur d'enfants cannibale)
* Daisy Berkowitz - Daisy Duke (personnage de la série TV Shérif, fais-moi peur ! incarné par l'actrice Catherine Bach) et David Berkowitz (tueur en série psychopathe surnommé "the Son of Sam")
* Sara Lee Lucas - Sara Lee (bassiste du groupe Gang of Four) et Henry Lee Lucas (tueur en série qui confessa 360 meurtres)
* Olivia Newton Bundy - Olivia Newton-John (actrice qui a notamment joué le rôle principal du film Grease) et Ted Bundy (tueur en série séduisant et intelligent)
* Gidget Gein - Gidget (héroïne d'un film et d'une série TV des années 1960) et Ed Gein (tueur en série cannibale et nécrophile)
* Zsa Zsa Speck - Zsa Zsa Gabor (actrice née en 1917) et Richard Speck (tueur en série obsédé sexuel dont le fait marquant a été d'avoir commis un véritable massacre dans une maison où vivaient plusieurs étudiantes en médecine)

Formation du groupe

Le groupe s'est formé en 1989 et a changé de formation plusieurs fois. Il est à noter qu'il n'a jamais comporté de membre féminin. Tous les noms des membres du groupe originel ont été formés à partir du prénom d'une icône féminine américaine et du nom d'un tueur en série (règle non-respectée avec l'arrivée de Zim Zum en 1996, de John 5 en 1998 et de Tim Skold, qui a préféré garder son vrai nom). Ainsi, le nom de Marilyn Manson est une référence à Marilyn Monroe et à Charles Manson. Cette dualité belle/bête mise en évidence dans la construction des noms de scènes des membres a une signification forte dans la thématique du groupe Marilyn Manson, qui aime jouer sur la réconciliation des contradictions. En effet, Marilyn Manson cherche à concilier les deux opposés (le Bien et le Mal, l'ange et le démon) présents en chaque homme. Aussi, l'esthétique du groupe accentue-t-elle d'autant plus cette thématique : Manson, de même que l'ancien bassiste Twiggy Ramirez, ont cultivé leur allure androgyne de manière ostentatoire afin de provoquer un sentiment mêlé de peur et de désir.

En tant que groupe, Marilyn Manson apparut à Tampa Bay en Floride sous le nom Marilyn Manson & the Spooky Kids. C'est en 1992 que le groupe décida de s'appeler simplement Marilyn Manson sous les conseils de John Tovar, manager de l'époque. En assurant la première partie du groupe de rock indus Nine Inch Nails (NIN), Manson fait la rencontre de Trent Reznor, chanteur et leader de NIN. Cette rencontre sera décisive pour le groupe et son style musical. En effet, en 1993, Trent Reznor signera le groupe Marilyn Manson sur son ex-label Nothing Records jusqu'en 2003: les activités de Nothing sont aujourd'hui en suspens suite à un conflit entre John Malm Jr et Trent Reznor, les deux gérants du label (ce premier ayant été condamné juridiquement à reverser 2.95 millions de dollars à Reznor suite à des commissions impayées).

À l'instar de David Bowie, Marilyn Manson a associé à la création de chaque album un concept. Ce concept s'incarnant en un personnage auquel le chanteur s'identifie : l'Antéchrist pour l'album Antichrist Superstar ; lors de la sortie de Mechanical Animals, la pop-star décadente et extra-terrestre Omega ; quant à Holy Wood, il referme une sorte de trilogie inversée en présentant un être nommé Mercury. Pour The Golden Age of Grotesque l'arch Dandy.

L'homme

Brian Warner s'est raconté dans son autobiographie Les Mémoires de l'enfer (Long Hard Road out of Hell). On y découvre son enfance, ses parents et un étrange grand-père qui cachait dans sa cave des photographies zoophiles et des godemichets enduits de vaseline.

Brian se fait appeler Marilyn tant lors des interviews que par ses amis. Selon son autobiographie, « il n'y a plus que père qui appelle par vrai nom ».

Marilyn Manson est perçu par le grand public comme un artiste dérangeant et provocateur. En effet, il déchaîne souvent les passions et semble travailler à ne pas inspirer d'indifférence. Les gens offensés par les paroles de Manson l'accusent de corrompre la jeunesse. Dans de nombreuses villes nord-américaines, protestations et pétitions l'ont empêché de se produire sur scène. Après le massacre de Columbine, beaucoup ont affirmé que c'était sa musique (avec d'autres du même style « gothique ») qui avait influencé Eric Harris et Dylan Klebold avant leurs meurtres, ceci malgré le fait qu'Harris et Klebold n'aimaient pas la musique de Manson. Dans le film/documentaire Bowling for Columbine, Michael Moore, le réalisateur, a donné la parole au chanteur au sujet de cette tragédie. Lorsqu'on lui demandait ce qu'il aurait dit aux deux tueurs avant leur crime s'il avait pu les rencontrer, Manson répondit calmement « Je n'aurais rien dit ; je les aurais écoutés, ce que personne n'a fait. »

Très marqué dans son enfance par une éducation religieuse très stricte, le chanteur a construit son identité de scène dans la contestation de l'Amérique puritaine et du dogme chrétien. Ses premiers shows étaient d'une extrême provocation idéologique et religieuse.

Quand Manson fut nommé Révérend de l'Église de Satan par Anton Lavey, son fondateur, il s'est attiré les foudres de certains croyants et puritains : interdiction de faire ses représentations dans certaines villes des États-Unis et du monde, horde de militants religieux priant pour sa rédemption devant ses concerts, tracts, procès… Un an après s'être mariée, en décembre 2005 à Castle Gurteen (comté de Tipperary, en Irlande) à Marilyn Manson, Dita von Teese demande le divorce en Janvier 2007. Le couple Manson aurait pris la décision de divorcer le soir de Noël après accord mutuel. Il est cependant à noter que Marilyn Manson aurait reçu les papiers du divorce le 5 janvier 2007, le jour de l'anniversaire de ses 38 ans. Depuis, il fréquente la jeune actrice Evan Rachel Wood (née en 1987) avec qui il a fait quelques apparitions publiques. Elle devrait faire parti du casting de son prochain clip Heart-Shaped Glasses (When the Heart Guides the Hand). Manson a annoncé que Pogo ne faisait plus partie du groupe et est remplacé par Chris Vrenna qui avait remplacé Ginger Fish à la batterie lors de la dernière tournée mondiale.

Conception Artistique

Les débuts : des Spooky Kids jusqu'à Smells Like Children

Marilyn Manson a toujours été très influencé dans le début de sa carrière par sa visite de Disneyland sous acide. Durant cette période artistique, on constate une forte influence du clownesque avec une forte exacerbation des couleurs. On peut le voir dans plusieurs de ses clips, comme Dope hat principalement, ou dans les photos promotionnelles des années 1989-95.

Antichrist Superstar, l'avènement du noir (1996-1997)

Avec l'album Antichrist Superstar, qui les rendra célèbres, leur musique est classée comme du metal industriel. On commence à voir apparaître l'aspect sale, dérangeant et violent qui reste encore aujourd'hui dans la légende. Avec la célébrité vient l'argent, donc davantage de fonds pour rendre les concerts plus théatraux. En effet, cette ère voit apparaître une grande application dans la mise en scène, comme les drapeaux et le podium de dictateur sur "Antichrist Superstar" ou les échasses sur "Kinderfeld", sans tenir compte des effets de lumière ou de neige. La tournée est un prolongement et un approfondissement de l'ambiance malsaine degagée par Portrait of an American Family et Smells Like Children.

Mechanical Animals, couleurs, strass et paillettes (1998-1999)

Cette ère artistique est fortement caractérisée par l'avènement de la couleur, du strass et des paillettes. Certains considèrent que Marilyn Manson tend vers le style Glam Rock. Il est d'ailleurs fortement influencé par David Bowie, dont il est un admirateur. Durant cette période, l'efféminisation est poussée à son paroxysme, les shows deviennent très "hollywoodiens", enseignes lumineuses telles "D R U G S" … Très beau, très coloré, mais les fans sont déçus, même si, avec le recul beaucoup considerent cette prise de risque comme la meilleure ère de Marilyn Manson. La tournée voit egalement arriver un excellent nouveau guitarsite : John 5.Aujourd'hui Mechanical Animals fait parti des albums qui ont le moins vieillies parmi les autres créations du groupe, les thémes qui y sont abordés sont toujours d'actualités et le resteront pour longtemps. Les arrangements sonnores témoingnent eux même d'un désire d'aller pus loin, de dépasser le simple death metal, de traverser le temps.

Holy Wood, anti-américanisme et influence médiévale (2000-2002)

Un album qui n'est pas caractérisé par la gaieté, car il naît dans un contexte guère propice à un épanouissement artistique joyeux: d'abord, la séparation de Manson et de l'actrice de Charmed Rose McGowan (qui était apparue dans un des clips de Mechanical Animals, "Coma White") affecte son moral. D'autre part, la tuerie de Colombine, où deux adolescents ont tué plusieurs personnes dans leur lycée avant de se suicider, contribue à faire de Manson, accusé à tort d'avoir influencé les pulsions meurtrières des deux jeunes, l'ennemi public numéro 1. Plusieurs concerts sont annulés et il reçoit de nombreuses menaces de mort.

On note deux influences majeures, citées ci-dessus : l'anti-américanisme et le moyen âge.

Artistiquement cela se traduit ainsi :

* L'anti-américanisme :

Durant les concerts, c'est l'apparition à l'arrière plan du drapeau américain brûlé, ce qui se rattache à une chanson de l'album "Burning Flag". Apparaissent également des éléments évoquant la guerre : képi d'officier, pied de micro en forme de fusil, et le podium sur lequel est représenté un crucifix formé de deux revolvers et d'un fusil.

* L'époque médiévale :

Cette influence se dénote plus particulièrement dans les clips "Disposable teens" et "The Nobodies". Dans ses concerts, il est habillé pour "The Love Song" ou "Valentines's Day" d'un costume de pape.

The Golden Age of Grotesque, années 20-30 et retour au clownesque (2003)

L'esthétique mansonienne est caractérisée durant cette ère par une forte influence du Berlin - Vienne des années 1920-1930. Ces pays ont vu naître un courant artistique, l'expressionnisme, dont on ressent la forte influence dans les toiles de Marilyn Manson. C'est en même temps un retour au clownesque et au cabaret. Comme le chanteur le dit lui même : "Cet album, c'est mon propre parc d'attraction". On peut trouver des similitudes avec une série télévisée Carnivàle.

Le rapport que l'on peut établir entre ces trois influences se situe dans la période et l'espace concerné. En effet, l'Allemagne et l'Autriche ont perdu la guerre, ce qui nécessite pour oublier cette défaite, de s'amuser (les années folles) d'où l'émergence des cirques et des cabarets… Et c'est dans cette même période qu'apparait la souris la plus célèbre du monde : Mickey Mouse. Manson réussi un mélange parfait entre ces trois thèmes.

Artistiquement cela se traduit ainsi :

Manson se voit doté de costumes des années 1920-1930, à savoir chapeau melon ou costume de Monsieur Loyal. On peut le voir plus clairement dans le clip "Mobscene", ou d'ailleurs apparait sa nouvelle compagne Dita Von Teese. Il adopte une apparence de clown : rouge à lèvres à outrance, yeux cernés de maquillage bleu, rose ou noir, pantalon à bretelles… Beaucoup de fans regrettent que Marilyn Manson ait privilégié pour cette tournée 2003 le décor et la mise en scène au chant et à la musique. Il est vrai que sa voix est quelque peu cassée mais la mise en scène est très importante.

Prenons pour exemple le concert de Bercy en 2003, par ordre d'apparition :

Le décor et les costumes sont soignés : escalier central avec vieux château fort, drapeaux "MM" (pour Marilyn Manson), automates factices sur "Disposable Teens", enseigne lumineuse "mOBSCENE" et danseuses, automate poussant une table sur laquelle se trouvent un verre et une bouteille d'absinthe sur "Tourniquet", paillettes et costume d'épouvantail sur "The Dope Show", pianistes et costume de M. Loyal sur "The Golden Age of Grotesque", ajout d'une contrebasse et d'un saxophone, jeux d'ombres sur "Sweets Dreams", mime de fellation avec les deux danseuses dans une cabine prevue à cet effet posée au milieu de la scène, ouverture d'une bouteille de champagne, tête de Mickey géante sur "The Beautiful People" et Manson déguisé en Mickey (avec les oreilles) sur une tribune représentant une tête de mort de Mickey.

Lest We Forget, voyage au XIXe siècle (2004-2006)

Il est difficile de parler d'identité musicale pour cette ère étant donné qu'aucun album nouveau n'est sorti. En fait le début cette nouvelle période est marqué par la sortie de son best of avec la chanson inédite "Personal Jesus", qui est une reprise de Depeche Mode.

Si on ne peut donc pas parler d'identité musicale on parlera d'identité esthétique. On remarque que l'on reste dans la lignée de The Golden Age of Grotesque, dans le sens où il tient à conserver une certaine classe et élégance. D'ailleurs, beaucoup de fans considèrent que Manson s'en enfin trouvé son personnage définitif dans la mesure où il privilégie les costumes historiques. Pour cette nouvelle ère, Manson emprunte beaucoup de styles du XIXe siècle, aussi bien masculins (lavallière, ferme-cape, gilet à boutons) que féminins (manches bouffantes du début du XIXe siècle, col montant en dentelle). Il faut d'ailleurs noter un important tournant vestimentaire dans cette tournée car c'est la première fois depuis plus de 10 ans que Manson apparaît avec le torse habillé, "pour masquer sa prise de poids" disent les mauvaises langues.

Eat Me, Drink Me, rock et romantisme (2007)

Reprise en main de l'artiste après sa période de latence. Le nouvel album Eat Me, Drink Me nous présente un Manson plutôt posé et calme. L'album sonne rock, ce qui rappelle un peu Mechanical Animals (1998). On observe l'abandon des grandes causes (par exemple l'anti-américanisme de Holy Wood), pour se pencher sur la personnalité même de Manson, ce qui donne un album particulièrement intimiste.

En live, pas de grandes modifications vestimentaires avec les classiques manteaux ou chapeaux noirs. Comme il l'avait déclaré lors de précedentes interviews, le spectacle est au rendez-vous lors des shows et la théâtralité est poussée à un niveau que l'on avait pas constaté depuis la tournée Grotesk Burlesk (2003) : lune qui se lève sur "If I Was Your Vampire", flammes sur "Just a Car Crach Away", chaise géante sur "The Nobodies" qui cloture le show et micro en forme de couteau de boucher… Tout cela bien sûr en plus des effets habituels…

http://www.marilynmanson.com/

Chaque année depuis 2000, ils ont été nominés aux Grammy Awards dans la catégorie Best Metal Performance, et ont fini par remporter l'édition 2006 dans cette catégorie grâce à leur chanson Before I Forget.

En janvier 1992, Shawn Crahan (batteur), Anders Colsefini (chanteur), Paul Gray (bassiste) , Donnie Steele et Kun Nong (guitaristes), 5 musiciens de la région de Des Moines, fondent un groupe déstiné d'après eux à « tout casser ». Dès le mois de février, Kun quitte le groupe pour des raisons encore inconnues ; il sera remplacé en septembre par Josh Brainard. Shawn, lassé d'être batteur et ayant en tête l'idée d'en avoir trois dans le groupe (un batteur principal et deux se servant de drumkit pour rendre le groupe plus agressif musicalement et visuellement), décida de laisser sa place à Joey Jordison pour se consacrer aux percussions, aidé de Anders. Le groupe se produisit tout d'abord sous plusieurs noms tels que Meld, The Pales Ones ou PyGSYSTEM, avant d'opter pour Slipknot provenant de l'anglais knot signifiant nœud et de slip signifiant glissant, formant ainsi nœud coulant.

C'est avec ce line-up qu'a été enregistré Mate.Feed.Kill.Repeat., fin 1999, début 1996. La session d'enregistrement terminée, Slipknot remporta un battle local, face au groupe Stone Sour où Corey Taylor était le chanteur. Donnie quitta par la suite le groupe, n'étant plus à l'aise avec son orientation musicale ; il fut remplacé temporairement par Craig Jones, qui s'occupa ensuite des samples à l'arrivée de Mick Thomson au poste de guitariste.
M.F.K.R sortit à Halloween 1996. La démo a été bien reçue à Des Moines et dans sa région.

Durant l'été 1997, lorsque Stone Sour et Slipknot se rencontrèrent à nouveau, Shawn et Joey réussirent à convaincre à Corey de les rejoindre. Anders quitta le groupe lors d'un concert vers la fin d'année, se sentant mis à l'écart depuis l'arrivée de Corey. Gregory Welts rejoignit ensuite le groupe où il prit la place de percussionniste, suivi ensuite de Sid Wilson, DJ, remarqué par Shawn après un de leurs concerts.

En février 1998, Ross Robinson assista à un concert de Slipknot, qui fut un succès.

« Ce soir-là, j'ai sans doute pris le plus gros coup de pied au cul de toute ma vie » - Ross Robinson

Chris Fehn succéda à Brandon Darner, qui assura l'intérim au départ de Greg au poste de percussionniste en juin. Il a été martyrisé par le reste du groupe, forcé à regarder un film à tendance scatophile ; la scène a été filmée, et on peut d'ailleurs l'entendre à la fin de la chanson Scissors de l'album Slipknot, avant la chanson cachée Eeyore (on entend Chris vomir). Six mois plus tard, le groupe commença l'enregistrement de leur nouvel album, puis ils signèrent un contrat avec le label Roadrunner Records le 8 juillet. L'enregistrement se termina en septembre. Josh annonça alors son départ, préférant rester avec sa femme plutôt que sur les routes, il fut remplacé par James Root.

Le line-up de l'époque est encore d'actualité, il n'y a eu aucun changement par la suite.

L'album homonyme, considéré comme leur premier album, est paru le 29 juin 1999, produit par Ross Robinson. L'album se vendit bien, grâce notamment au bouche-à-oreille, et devint le premier album de Roadrunner à devenir disque de platine (plus d'un million de disques vendus aux États-Unis). Leur fan-club s'est également beaucoup agrandi grâce à l'Ozzfest 1999, où ils remportèrent un franc succès. Cet album et les concerts l'ayant promu ont permis au groupe de réaliser leur premier DVD, nommé Welcome To Our Neighbourhood, contenant beaucoup de scènes live, il sortit fin 1999.

2001 fut l'année de sortie de l'album Iowa (le 28 août), qui a été très bien accueilli, commençant directement à la 1ère place du classement anglais des meilleures ventes. Le groupe se produisit beaucoup en concert pour le promouvoir, l'un de ces concerts (à Londres) servit d'ailleurs à enregistrer leur premier DVD : Disasterpieces. Le groupe est également apparu en 2002 dans le film Rollerball avec un live de I Am Hated.

L'album suivant, Vol. 3: (The Subliminal Verses), produit par Rick Rubin (ayant déjà travaillé avec par exemple System of a Down, Slayer, Red Hot Chili Peppers, …), est sorti le 25 mai 2004. Comme d'habitude l'album remporta un grand succès. Il marque un tournant dans le style du groupe, en comparaison avec les chansons ultra-agressives d'Iowa qui sont maintenant plus mélodiques et plus calmes, mais sans toutefois perdre complètement leur agressivité. Le groupe entama ensuite une grande tournée mondiale, dont la plupart des concerts se déroulèrent à guichets fermés.

Le premier album live du groupe, 9.0: Live, fut enregistré lors du Subliminal Verses Tour début 2005 pendant des concerts à Phoenix, Las Vegas, Osaka, Singapour et Tokyo.

Leur second DVD, sortit le 4 décembre 2006, intitulé Voliminal: Inside The Nine et produit par Shawn. Il contient des scènes live, mais surtout beaucoup de scènes tournées en coulisse. Des interviews de tous les membres (complètement démasqués pour la plupart) excepté Craig (désirant préserver sa vie privée), ainsi que certaines chansons jouées en live.

En 2008 , un troisième DVD fera sont apparition , mais cette fois il n'est pas officiel ,c'est un rockumentaire consacre a Slipknot intitule: slipknot: la face cachee du groupe. Ce DVD de 50 minutes en anglais sous titré en francais ne laisse pas presager le meilleur point de vue sur le groupe , d'apres les producteurs : "Ce documentaire presente 9 fous furieux! Sipknot est le groupe de nu metal le plus connu au monde, pour sa musique mais surtout pour son image…Ils se sont donne une mission: implanter l'anarchie dans nos tetes! Slipknot est un groupe de metal compose de monstres devenus les antiheros d'une societe ou tout fou le camp.(…)" . Ce DVD est déjà sorti le 14 fevrier 2008 .

Le 24 mai 2010, Paul Gray le bassiste et compositeur du groupe (aussi surnommé the Pork du fait de son premier masque) est retrouvé mort dans sa chambre d'hôtel dans l'Iowa, laissant derrière lui sa femme Brenna Grey, enceinte de sa première fille, et un groupe complètement effondré de la mort si soudaine d'un des fondateurs du groupe en 1992 et de "l'essence même du groupe" d'après Shawn Crahan lors de la conférence de presse qui a eu lieu le 25 mai. L'avenir du groupe est désormais incertain.

Biographie

Anouk s’intéresse à la musique en écoutant sa mère, une chanteuse de blues. Elle commence par chanter dans des mariages et différentes soirées avec le groupe Shotgun Wedding, avant de rencontrer Barry Hay du groupe Golden Earring, un ami de son ex-mari Edwin Jansen. Hay, convaincu du talent d’Anouk lui offre plusieurs chansons dont Mood Indigo, écrite en collaboration avec George Kooymans (également de Golden Earring).

Elle rencontre ensuite Bart van Veen, avec qui elle écrit quelques chansons. Le 5 septembre 1997, elle publie son second titre, Nobody's Wife, qui reste au sommet des hits hollandais pendant quelques semaines. Son premier album Together Alone Connait également un grand succès.

En 1998, Anouk gagne deux prix de la chaîne musicale néerlandaise TMF (The Music Factory) ainsi qu’un Edison award. Pendant l'été, elle se produit dans plusieurs festivals. Son second album, Urban Solitude, sort en novembre 1999, et inclue le single R U Kiddin'Me.

Peu de temps après elle part aux États-Unis pour conclure un contrat d’enregistrement. Les négociations avec sa compagnie américaine (Sony) se terminent sur un échec, ce qui provoque son retour en Hollande sans contrat. Elle sort alors un nouveau single Don’t et commence une tournée hollandaise en février 2001.

En mars 2001, a sort un nouvel album, Lost Tracks, qui contient des versions acoustiques ainsi que des faces B d'anciens titres, ainsi que plusieurs duos avec K's Choice Sarah Bettens et son mari. Cet album remporte plusieurs récompences en 2001 et 2003.

En novembre 2002, sort l’album Graduated Fool (qui est son album le plus rock actuellement), accompagné d’une tournée, le Graduated Fool Tour.

En 2004, sortie de l'album Hotel New York qui contient quatre titres sortis comme singles Girl, Lost, Jerusalem et One Word.

Anouk, après plusieurs concerts à Anvers (sortis en DVD le 28 avril 2006 sous le nom Anouk is alive!), émigre en Ohio en décembre 2005, avant de rentrer vivre en Hollande.

Sortie en novembre 2007 de l'album "who's your momma" puis d'un live issu des concerts de mars 2008 en Belgique et en hollande.

Discographie

* 1997 - Together Alone
* 1999 - Urban Solitude
* 2001 - Lost Tracks
* 2002 - Graduated Fool
* 2004 - Update (live acoustique)
* 2004 - Hotel New York
* 2006 - Anouk is Alive (live in Rotterdam)
* 2007 - Who's your momma
* 2008- Live in Gelredome

Les membres du groupe

- Scott Weiland : chant
- Dean DeLeo : guitare
- Robert DeLeo : basse
- Eric Kretz : batterie

Depuis la fin des années 1980, U2 s'est imposé sur la scène mondiale comme l'un des meilleurs groupes de rock. Leurs albums les plus connus sont The Joshua Tree (1987) et Achtung Baby (1991). Leur dernier en date est No Line On The Horizon (2009). Ils ont vendu 170 millions d'albums et ont également remporté 22 Grammy Awards.

Depuis le milieu des années 1980, le groupe défend la cause des Droits de l'Homme ("Bullet The Blue Sky") et Bono a été en lice pour le Prix Nobel de la paix en 2003 et en 2005. Il a aussi fait la promotion d'Amnesty International lors de ses concerts. Les membres du groupe deviennent d'ailleurs « ambassadeurs de conscience » de l'organisation en 2005. En décembre 2005, Bono est nommé « Personnalité de l'année 2005 » par le Time Magazine pour son combat en faveur de l'Afrique. U2 est un des 3 seuls groupes a avoir fait la couverture du "Times", avec The Beatles et The Who.

U2 a annoncé la sortie d'un nouvel album courant 2008, No Line On The Horizon, sorti en mars 2009.

Vers de nouveaux horizons, 360 TOUR and more…

Le quatuor irlandais marque son retour sur la scène internationale en 2009 avec son nouvel opus “No Line On The Horizon” , sorti fin février. Ce douzième album studio regroupe des morceaux homogènes et percutants, on y retrouve les titres: Get On Your Boots, Magnificent, No line On The Horizon, I'll Go Crazy If I Don't Go Crazy Tonight et Moment of Surrender. Depuis sa sortie l'album connait un succès relatif, se classant numero 1 dans de nombreux pays dans les semaines suivant sa sortie, étant meilleure vente dans le monde en 2009, mais restant très loin des scores de son prédécesseur. Comme toujours avec U2 une sortie d'album est suivie d'une série de concert aux allures de tour du monde. U2 respecte son image de show band en innovant une fois de plus avec la création du U2 360 Tour. Cette série de concerts, uniquement présentés dans les plus grands stades du monde, crée la sensation avec une scène circulaire,et un écran géant à 360° dominés par une immense structure culminant à 52 mètres de haut, baptisée “The Claw” ou “Navette Spatiale” par Bono. Grâce à ce concept innovant le groupe se paye le luxe de remplir les stades dans leur intégralité, permettant ainsi d'accueillir des spectateurs dans le virage se trouvant derrière la scène. Chaque pied de la scène est doté de 72 subwoofers qui a eux seuls suffiraient à sonoriser une arène; l'ensemble de la structure, de la scène, et du pourtour des stades est équipé de très nombreux projecteurs lyre pour un lightshow très riche.. Une fois de plus le groupe confirme ses engagements politiques en accordant une place à l'organisation “One”, contre la famine et le Sida en Afrique. Bono rend également un fervent hommage en plein milieu du concert à la célèbre Aung San Suu Kyi, invitant les fans à porter un masque pour l'occasion afin de garder, dit-il, “son histoire en mémoire”. Cette tournée a débuté le 30 juin 2009 par trois concerts à Barcelone. En première partie on retrouve des groupes reconnus tels que Snow Patrol, Kaiser Chiefs, The Hours, Muse ou encore les Black Eyed Peas… Les 11 et 12 Juillet la “Space Station” a mis en orbite les spectateurs du Stade de France à Paris, puis une date à Nice le 15 a fini de combler les fans français.

En septembre la tournée continue aux Etats-Unis, le 25 Octobre le groupe créée à nouveau l'évènement à Pasadena, près de Los Angeles: dans un stade Rose Bowl rempli, avec de nombreuses caméras en prévision du tournage d'un Blu-Ray-DVD, le groupe joue devant une audience mondiale connectée en direct sur youtube, le concert est suivi par une dizaine de millions de personnes en direct, puis visionné par plus de cinquante millions au cours des heures qui suivent, un record. Après ce concert le groupe est tellement excité qu'il se rend directement en studio. Il finissent cette partie de la tournée à Vancouver et se mettent directement au travail pour le prochain album plutôt que de prendre du repos comme prévu initialement.

A suivre…

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